观众对于画面以及呈现的一切观感感要素的要求也在提高

作者: admin 分类: 奇闻 发布时间: 2018-11-19 19:14

  当问起曾拍摄了《神医喜来乐传奇》《勇敢的心》《大秧歌》的导演柏杉,为什么会拍一部不同于以往作品的《大清江山之龙胆花》时,电话那头响起了爽朗的笑声,继而简单利落地答道,“两个字,尝试”。

  用柏杉的话来说,自己是一个不甘于寂寞的人,工作中“总想搞点创新”,“很难说让我静静地守着一个规矩,永远去那样创作”,因而在与老搭档郭靖宇拍摄了一系列民国传奇剧之后,二人想做一次大的改变。

  在《大秧歌》杀青的第二天,柏杉接手拍摄《大清江山之龙胆花》,郭靖宇担任总监制。题材的不同,意味着要打破以往作品中那种相对固定成熟的风格,对于柏杉和郭靖宇来讲,这是一次很大胆的尝试。

  接触过柏杉的人很容易被其感染,柏杉给出的理由是“演员出身的缘故”。90年代初,柏杉和郭靖宇同是承德话剧团跟团学员,二人还是宿舍舍友。之后,柏杉被分配到河北话剧院,为了演员梦,选择北漂,几年间就出演了不少作品。

  2003年,一向不甘寂寞,喜欢手握主动权的柏杉,在好朋友闫宇彤的推荐下,第一次做起了导演的工作。反响很好,“但当时感觉非常辛苦”,柏杉回忆道,“第一次导戏给自己的压力太大,每天都是凌晨一两点休息,早晨六点又要出发”。就这样,柏杉又回去做起了演员。这期间到真正开始改行做导演的三年里,是柏杉的彷徨期。

  最终在决定离开北京前,一次和老同学郭靖宇的深聊,让柏杉选择留了下来。到如今,柏杉还清楚地记着郭靖宇对其说的话,“老柏,不要去,好不容易来到北京,一旦回去可能就把这些机会、资源全丧失掉了”。郭靖宇的支持和帮助让柏杉下定决心并有信心去改行做导演,而如今已是做得风生水起。

  一路走来,柏杉都非常感激郭靖宇的鼓励。能够一直搭档到今天,源于二人在学生时期就培养起来的默契感,再加上互补的性格和喜好,便有了今天的金牌搭档柏杉和郭靖宇。

  众所周知,郭靖宇非常擅长写作,很多作品都是自编自导。二人的首次合作是《高纬度战栗》。到后来,像《勇敢的心》《大秧歌》等,郭靖宇更侧重于剧本创作,柏杉侧重于拍摄。

  多年的合作,也使得很多时候,郭靖宇只要写出几个字,柏杉一看可能就完全知道郭靖宇想表现一个什么样的东西,谈及二人的合作,“这一点特别难得”,柏杉告诉“广电独家”。

  也正是这样不可多得的默契,使得二人共同参与的很多作品都是收视与口碑兼具的佳作。在《大清江山之龙胆花》中,将依然延续这样的默契合作。柏杉主抓拍摄,郭靖宇更多是从整体上,以及剧本层面做主要把控。

  所谓尝试就有风险,再加上《大清江山之龙胆花》属于古装剧,还面临电视台播出中的古装剧限额,随着玄幻剧、仙侠剧、古装大IP的盛行,市场上古装剧越来越越多,这意味着在电视台播出的竞争也越来越激烈。因而对于这部前清时期的古装传奇剧,柏杉一方面在大胆寻求创新,另一方面也更加强调制作的精良。

  一度,柏杉对于古装剧这一类型并不感兴趣,当看到《大清江山之龙胆花》的故事梗概时,柏杉被吸引住了。该剧虽然讲的是多尔衮、皇太极时期的故事,但定位是古装传奇,就意味着在历史之外有着更多的想象空间。这与一般历史剧相比,可将故事讲述的更加传奇和精彩,而这是柏杉的长处。

  该剧的编剧团队为浪禾影业编剧团队,大多是八零后组成,年轻编剧们的创作大胆而又充满了创造力。同时在剧本的把握上,还保有柏杉以往作品的精神内核和创作影子。在柏杉看来,既然观众对于以往的作品比较接受,就说明有可取之处,那么其中的优秀元素就要延续下去。

  该剧剧名最终由《苏茉儿传奇》改为《大清江山之龙胆花》,也意味着创作思路的调整。这使得一个原本侧重于宫斗风格的剧有了更加厚重的,囊括家、国、天下的质感。“相对来讲是把这部剧推向了更大众,描写的不再是一个人的传奇、后宫的争斗,还涉及宫外的权利之争,涵盖了家国天下的大气情怀”,柏杉直言。

  在内容之外,拍摄一部与以前完全不一样的题材,就意味着可以从服化道各方面求新、求变。为了保证观感上的绝佳体验,《大清江山之龙胆花》邀请陈敏正为造型监制,董冬冬为音乐总监,李姚桡为美术总监,力求在每个制作层面都可以达到上佳效果。

  在柏杉看来,随着观众欣赏水平的提高,观众对于画面以及呈现的一切观感感要素的要求也在提高,在这方面一定要做到符合他们的欣赏水平。“对于影视创作者而言,一定要在创作过程之中让自己来自观众而又高于观众,去不断提高剧作水平,适应市场,适应观众的口味。”

  在《大清江山之龙胆花》中,服装造型搭配让人眼前一亮。在剧中所处的前清(后金时代),主要有来自东北、科尔沁、察哈尔、塔塔尔等四个势力区域。在服装造型的设置上,就将此分为四个大类别,每一个区域都有其独特的服装色彩和造型,一方面形成区隔,另一方面也为观众带来多元的视觉体验。

  为了区别剧中外景地不同特点,美术也做了大量的工作。例如剧中的科尔沁大草原,水草丰美就选择在纯坝上草原拍摄。察哈尔部是一个荒蛮之地就找了半草原半戈壁的环境。塔塔尔部也有很大的区分,西域的特点多一些等。内景主要都是在横店解决。

  《大清江山之龙胆花》的男女主角分别是严屹宽和杜若溪。杜若溪在最初剧本创作时就已介入,这就使得演员和角色间的契合度更加贴合。

  除了在剧中饰演情侣外,严屹宽和杜若溪还是现实生活中的夫妻,夫妻档带来的粉丝力和默契度是与其他人搭戏所无法比拟的。

  柏杉介绍,在拍摄期间,二人从表演到生活方面默契感十足,这就为剧组拍摄节省了大量磨合时间。《大清江山之龙胆花》在去年7月开始筹备,8月就进入拍摄,“如果演员间尤其是主演间的磨合时间特别长,那么这部剧就不会如此顺利展开”,柏杉直言。

  柏杉与杜若溪是第三次合作,在柏杉印象中,杜若溪非常聪明,也很能吃苦。在内蒙古拍戏时,基本都是外景,有时为了抢日出,凌晨四点半就要出发。同时由于是古装戏,化妆的时间特别长,女装一般是两个多小时,因而在内蒙古长达一个月的拍摄期,杜若溪基本是每天凌晨三点开始化妆,“但她从未说过苦”,柏杉告诉“广电独家”。

  在剧中,杜若溪饰演苏茉儿,杜若溪本人大大咧咧的个性与苏茉儿的性格截然不同,创作起来难度不低,但最终呈现出的效果,柏杉赞不绝口,称杜若溪的表演“可圈可点”。

  柏杉与严屹宽是第一次合作。在现场,柏杉发现严屹宽特别喜欢和大伙逗乐,这跟其生活中很不一样。后来柏杉了解到,这是严屹宽进入创作状态的方式。“很多时候创作状态光靠自己是完不成的,需要周围环境的帮助。一旦整个现场的氛围调动起来了,一场戏的呈现效果也就提升了一大半”,柏杉介绍道。而严屹宽能主动调动拍摄气氛,这让柏杉觉得很牛,对于严屹宽此次出演多尔衮,柏杉直言,“特别满意”。

  首先在对演员的表演点拨上,可以做到一下到位。除此之外,曾经身为演员的经验,使得柏杉更了解演员的内心世界。“演员其实很脆弱”,柏杉介绍道,“现场拍摄中,导演包括现场工作人员,以及其它周围环境对演员表演、发挥的影响非常大”,这时候,颇有心理代入感的柏杉便可以做到先感知到演员的心理变化,力求在现场拍摄时,照顾到每一位演员的状态,“绝不能让周围环境对演员造成影响,要保护他们的内心世界和表演状态”。

  如此,丰富的经验加上各方高配置的资源,使得《大清江山之龙胆花》有了先天的品质保证。而多年以来,柏杉始终坚信,一部作品成功的关键是要用心去做,做出一部“良心剧”。而不能靠“打擦边球”或者期望着“天上掉下饼”取胜,这些都不现实。拍一部剧,柏杉从来不会预先设想太多结果,更多是选择在每一部剧的拍摄过程中脚踏实地,无愧于心!

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